El truco de un director que usó una noticia real para quebrar a una actriz en cámara

Treinta años después, la secuencia sigue dando vueltas. Casey Becker recibe un llamado, contesta con miedo, se sienta en el living con una bolsa de pochoclos y termina degollada antes de los quince minutos. Drew Barrymore no llegó a ser la protagonista de Scream: fue la carnada. Y todo el público cayó.

El truco detrás del llanto

La noche anterior al rodaje, Barrymore leyó una nota sobre un dueño que quemó vivo a su perro. La imagen la golpeó y no la soltó. Cuando se lo mencionó al director, Wes Craven vio la oportunidad y la usó sin anestesia: durante la filmación se le acercaba y le susurraba Estoy encadenado el mechero para devolverla a esa noticia y provocar una reacción genuina. Las lágrimas de la escena inicial no son acting. Son de verdad.

“Se oía a Drew gritar y aullar, y yo pensaba: '¿Pero qué coño está pasando ahí dentro?'. Y era Wes, que la estaba animando.”Julie Plec, asistente de dirección en el rodaje

La otra capa del golpe

Hubo una segunda decisión, y fue de marketing. Barrymore apareció como cara absoluta de la campaña publicitaria: afiches, spots, notas. El mensaje era claro: ella es la estrella. Cuando muere a los doce minutos, el público entiende algo nuevo y aterrador: cualquiera puede ser el siguiente. La estrategia fue tan calculada como la escena misma, y le debe una reverencia a Hitchcock y a lo que hizo con Janet Leigh en Psicosis.

• Barrymore se enteró de la historia de crueldad animal la noche previa al rodaje y quedó muy afectada.
• Wes Craven usó ese recuerdo como recurso durante la filmación, repitiéndole la frase en cada toma.
• Julie Plec, asistente del director, describió desde fuera del set los gritos y aullidos de la actriz.
• Dimension Films usó a Barrymore como figura central de toda la promoción para vender la falsa idea de que era la protagonista.
• La muerte en los primeros minutos cambió para siempre la forma de construir aperturas en el género slasher.

Valió la entrada. No por el susto, que también, sino por la arquitectura entera de la escena: un director que entiende que la emoción real no se fabríca, se dispara. Y un equipo que apostó a matar a la estrella para salvar a la película. Si Hitchcock levantara la cabeza, levantaría una copa.